ART AND DESIGN HISTORY II PROGRAMME COURSE DESCRIPTION

Code	Name of the Course Unit	Semester	In-Class Hours (T+P)	Credit	ECTS Credit
GSF124	ART AND DESIGN HISTORY II	2	3	3	5

GENERAL INFORMATION
Language of Instruction :	Türkçe
Level of the Course Unit :	, TYY: + , EQF-LLL: , QF-EHEA:
Type of the Course :	Zorunlu
Mode of Delivery of the Course Unit	-
Coordinator of the Course Unit
Instructor(s) of the Course Unit
Course Prerequisite	No

OBJECTIVES AND CONTENTS
Objectives of the Course Unit:	Orta çağ, Rönesans ve Sanayi Devrimi öncesi dönemlerin genel özellikleri ve üretim anlayışları, Sanayi Devrimi sonrası yaşanan değişimler, Yirminci yüzyılın önemli tasarım anlayışları ve bunların günümüz sanat ve tasarımına etkilerini yorumlama becerisi kazandırma
Contents of the Course Unit:	Tasarımın tarihsel, sosyokültürel, siyasi olaylarla ilişkisini kurarak, günümüz tasarımcılarının yorumuna ve yaratıcı süreçlerine katkıda bulunmak, Çağdaş tasarımları tarihsel süreç içinde analiz ederek, tasarımın öncü akımlarını ve eğilimlerini tanıtma konularını kapsamaktadır.

KEY LEARNING OUTCOMES OF THE COURSE UNIT (On successful completion of this course unit, students/learners will or will be able to)
Orta çağ, Rönesans ve Sanayi Devrimi öncesi dönemlerin genel özelliklerini ve üretim anlayışlarını Sanat ve tasarım ilişkilerine göre tanımlar.
Sanayi Devrimi sonrası yaşanan değişimleri açıklar.
Yirminci yüzyılın önemli tasarım anlayışları ve bunların günümüz sanat ve tasarımına etkilerini açıklar.
Sanat tarihini süreçleriyle günümüz tasarım ve görselliği arasındaki ilişkileri tartışır.

WEEKLY COURSE CONTENTS AND STUDY MATERIALS FOR PRELIMINARY & FURTHER STUDY
Week	Preparatory	Topics(Subjects)	Method
1	-	Dersin tanıtımı, önceki dönemin konu başlıkları üzerinden tartışma	Anlatım ve tartışma yöntemi
2	Okuma / Araştırma	William Morris. Art Nouveau akımının sanat ve tasarıma etkileri.	Anlatım ve tartışma yöntemi
3	Okuma / Araştırma	Ekspresyonizm, Sembolizm	Anlatım ve tartışma yöntemi
4	Okuma / Araştırma	’Arts and Crafts’’ hareketi	Anlatım ve tartışma yöntemi
5	Okuma / Araştırma	William Morris. Art Nouveau akımının sanat ve tasarıma etkileri	Anlatım ve tartışma yöntemi
6	Okuma / Araştırma	Avant-garde sanatçıların teknolojiyi sanata taşıma çabaları	Anlatım ve tartışma yöntemi
7	Okuma / Araştırma	Fütürizm, Konstrüktivizm, De Stijl	Anlatım ve tartışma yöntemi
8	-	ARA SINAV	-
9	Okuma / Araştırma	Bauhaus’un kuruluşu ve Walter Gropius	Anlatım ve tartışma yöntemi
10	Okuma / Araştırma	Kübizm ve Fovizm	Anlatım ve tartışma yöntemi
11	Okuma / Araştırma	Modern Sanat - Soyut Sanat	Anlatım ve tartışma yöntemi
12	Okuma / Araştırma	Dadaizm, Sürrealizm, Pop Art.	Anlatım ve tartışma yöntemi
13	Okuma / Araştırma	Teknik gezi	Anlatım ve tartışma yöntemi
14	Okuma / Araştırma	Postmodernizm, Minimalizm ve Kavramsal Sanat.	Anlatım ve tartışma yöntemi
15	Okuma / Araştırma	Sanat ve Teknoloji: Makine yüzyılının sanat ve tasarıma etkileri	Anlatım ve tartışma yöntemi
16	-	FİNAL	-
17	-	FİNAL	-

SOURCE MATERIALS & RECOMMENDED READING
Akurgal, E. (1998), Anadolu Kültür Tarihi, Ankara: TÜBİTAK Yayınları
Winckelmann, J.J. (2012), Antikçağ Sanat Tarihi (Oğuz Özügül, Çev.), İstanbul: Say Yayınları
Akyürek, E. (1996), Bizans´ta Sanat ve Ritüel, İstanbul: Kabalcı Yayınevi
Fischer, E. (2012), Sanatın Gerekliliği (Cevat Çapan, Çev.), İstanbul: Payel Yayınevi
Gombrich, E.H. (2007), Sanatın Öyküsü (Ömer Erduran, Erol Erduran, Çev.), İstanbul: Remzi Kitabevi
Gombrich, E.H. (2015), Sanat ve Yanılsama (Ahmet Cemal, Çev.), İstanbul:Remzi Kitabevi
Cömert, B. (2010), Mitoloji ve İkonografi, Ankara: De Ki Yayınları
Wölfflin, H. (1990), Sanat Tarihinin Temel Kavramları (Haytrullah Örs, Çev.), İstanbul: Remzi Kitabevi
Bulut, Ü. (2003), Avrupa Resminde Üslup ve Anlam İlişkisi, İstanbul: Arkeoloji ve Sanat Yayınları
Turani, A. (2003), Dünya Sanat Tarihi, İstanbul: Remzi Kitabevi
Tansuğ, S. (1995), Resim Sanatının Tarihi, İstanbul: Remzi Kitabevi
Beksaç, E. (2012), Ortaçağ Avrupasında Resim Sanatı, Çanakkale: Paradigma Akademi Yayınları
Hauser, A. (1984), Sanatın Toplumsal Tarihi, İstanbul: Remzi Kitabevi
Eczacıbaşı Sanat Ansiklopedisi, İstanbul: YEM Yayınları, 1997
Sözen, M. & Tanyeli, U. (2012) Sanat Kavramları ve Terimleri Sözlüğü, İstanbul: Remzi Kitabevi
Hollingsworth, M. (2009), Dünya Sanat Tarihi (Rengin Küçükerdoğan, Banu Ergüder, Çev.), İstanbul: İnkılap Yayınevi
Pischel-Fraschini, G. (1981), Sanat Tarihi Ansiklopedisi (Hasan Kuruyazıcı,Üstün Alsaç, Çev.), Görsel Yayınları

ASSESSMENT
Assessment & Grading of In-Term Activities	Number of Activities	Degree of Contribution (%)	Description

Level of Contribution
0	1	2	3	4	5

KNOWLEDGE
Theoretical
	Programme Learning Outcomes	Level of Contribution
		0	1	2	3	4	5
1	Students will be able to define the basic concepts related to fashion and textile design.			2
2	Students will be able to identify the textile-related problems in his / her professional life and daily life with the information on fashion, textiles and design.		1

KNOWLEDGE
Factual
	Programme Learning Outcomes	Level of Contribution
		0	1	2	3	4	5
1	By making inferences from the dynamic structure of the fashion process, students will be able to relate what learnes with the industry.					4

SKILLS
Cognitive
	Programme Learning Outcomes	Level of Contribution
		0	1	2	3	4	5
1	Students will be able to relate the conceptual and practical knowledge of fashion and textiles.						5
2	Students will be able to collaborate with the people in the fields of fashion and textiles and improves him/herself.				3

SKILLS
Practical
	Programme Learning Outcomes	Level of Contribution
		0	1	2	3	4	5
1	Students will be able to relate professional knowledge of fashion and textiles with universal values.		1

OCCUPATIONAL
Autonomy & Responsibility
	Programme Learning Outcomes	Level of Contribution
		0	1	2	3	4	5
1	Students will be able to organize projects, events, exhibitions and fashion shows with individual or team work using theoretical knowledge and skills related to the field of fashion or textile design.		1

OCCUPATIONAL
Learning to Learn
	Programme Learning Outcomes	Level of Contribution
		0	1	2	3	4	5
1	Students will be able to use this competence in personal and professional life by gaining life-long learning and inquiry.		1
2	Students will be able to execute projects by using historical knowledge about Fashion and Textile Design.	0

OCCUPATIONAL
Communication & Social
	Programme Learning Outcomes	Level of Contribution
		0	1	2	3	4	5
1	Students will be able to defend the design using appropriate presentation and communication techniques during the project process and presentation.				3
2	Students will be able to search foreign source and produces written and oral works related to his/her field.			2

OCCUPATIONAL
Occupational and/or Vocational
	Programme Learning Outcomes	Level of Contribution
		0	1	2	3	4	5
1	Within the framework of social, cultural, scientific and ethical values, students will be able to design unique products in interdisciplinary fields such as clothing, weaving, textile, printing and pattern design.		1
2	Students will be able to organize his/her own fashion collection using computer-aided design programs for innovative and sustainable fashion.			2
3	Students will be able to develop alternative design proposals to make brand management and operation more efficient and improve.						5

WORKLOAD & ECTS CREDITS OF THE COURSE UNIT
Workload for Learning & Teaching Activities
Type of the Learning Activites	Learning Activities (# of week)	Duration (hours, h)	Workload (h)
Ders	14	3	42
Derse Ön Hazırlık ve Ders Sonrası Pekiştirme	13	6	78
Arazi Çalışması	0	0	0
Grup Çalışması / Ödevi	0	0	0
Laboratuvar	0	0	0
Okuma	0	0	0
Ödev	0	0	0
Proje Hazırlama	0	0	0
Seminer	0	0	0
Staj	0	0	0
Teknik Gezi	0	0	0
Web Tab. Öğrenme	0	0	0
Uygulama	0	0	0
Yerinde Uygulama	0	0	0
Mesleki Faaliyet	0	0	0
Sosyal Faaliyet	0	0	0
Tez Hazırlama	0	0	0
Alan Çalışması	0	0	0
Rapor Yazma	0	0	0
Final Sınavı	1	3	3
Final Sınavı Hazırlığı	1	3	3
Ara Sınav	1	3	3
Ara Sınav Hazırlığı	1	3	3
Kısa Sınav	0	0	0
Kısa Sınav Hazırlığı	0	0	0
TOPLAM	31	0	132